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专辑简介
专辑简介：沃特尔·范登纳贝里（Wouter Vandenabeele）是一位来自比利时的小提琴家、作曲家和音乐制作人，以其跨越多种风格的音乐作品而闻名。他擅长融合传统与现代，深受欧洲民间音乐、世界音乐以及即兴创作的影响，同时也融入了非洲和巴尔干的旋律与节奏。他的作品经常以无歌词的形式呈现，通过旋律讲述情感与故事。他的小提琴演奏既能表现活泼的舞曲节奏，也能捕捉深邃的忧郁情感。他创作了一系列极具代表性的专辑，包括《无词之歌》（Chansons sans Paroles）、《日暮之歌》（Chansons pour la fin d'un jour）、《留存之歌》（Chansons pour le temps qui reste）以及最新的《献给不会飞的鸟儿》（Chansons pour les oiseaux qui ne savent pas voler）。这些作品融合了欧洲传统音乐与当代音乐，兼具梦幻与现实的色彩。艺术家简介：沃特·万登贝莱（Wouter Wandenabele）是国际公认的中提琴手、作曲家。他曾为塞内加尔传统中提琴手伊萨·索乌（Issa Sow）伴奏音乐会，为2004年雅典奥运会指挥了著名的项目“Hadzidakis”（与马德雷德斯的歌手一起）。他录制了数十张专辑，与“Ambrozijn”、“Olla Vogala”（他的世界音乐管弦乐队）在摩洛哥和比利时演出的各种项目。沃特还是“法兰德斯民族”音乐培训课程的教师，该课程也在Neufchateau暑期学院、塞浦路斯音乐学校以及Muziekmozaiek组织的民间音乐和爵士乐培训课程中，他曾在古克音乐暑期学校指挥流行音乐器乐合奏。自2005年9月以来，他在Sint Niklaas学院教授民间小提琴，并指挥年轻的管弦乐队“Transpiradasa”。汤姆·泰恩斯（Tom Theuns） 居住在比利时，是一位民谣歌手和指弹吉他手，他创立了 Aurelia、Ambrozijn、Think Of One、Olla Vogala 等乐队，并凭借这些乐队获得了无数奖项并多次受到媒体赞扬。受世界各地音乐的影响，他在过去 25 年里一直创作和表演自己的歌曲，为他在比利时声学界赢得了特殊的地位。他非常独特的指弹吉他风格源自 DADGAD 调音，他超越了全音阶的限制。他的声音在蒙古呼麦歌手汤姆·威茨、伦纳德·科恩和文艺复兴时期男高音之间无缝地交替。除此之外，他在印度跟随巴图克·纳什·米什拉布（Batuk Nash Mishrab）学习了几个月的西塔琴。其他乐器包括曼陀林和“Baszouki”，这是他自己发明的一种独特乐器，并由法国制琴师菲利普·莫内雷（Phillipe Moneret）实现。老湿机在线
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：《PAX》收录了四位当代挪威作曲家创作的作品。旋律、歌词和大教堂的神圣空间中，这些元素相互激荡、产生灵感。专辑中的作品是专门为了令观众感受到身临其境而创作的。作曲家简介：挪威钢琴家和作曲家埃约夫·戴尔（Eyolf Dale）是爵士乐界的杰出人物，他的八重奏和钢琴三重奏等一系列杰出录音作品给人们留下了难以磨灭的印象。他以其无与伦比的艺术性而闻名于世，赢得了国际赞誉，牢固确立了自己作为同代人中最重要的斯堪的纳维亚爵士钢琴家之一的地位。马丁·厄德加德（Martin Ødegaard）1983 年出生于泰勒马克。在泰勒马克大学学院学习民间音乐，导师是安妮·格拉维（Anne Gravir）和桑德尔·布拉特兰德（Sondre Bratland）。在挪威音乐学院学习作曲，主要导师是比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、亨利克·海尔斯滕纽斯（Henrik Hellstenius）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）和阿斯比约恩·沙阿滕（Asbjørn Schaathun）。他的音乐会作品曾由以下乐团演奏：奥斯陆小交响乐团、哥本哈根阿特拉斯小交响乐团、挪威广播交响乐团、阿克西奥姆乐团、当前萨克斯四重奏、泰勒马克萨克斯四重奏、Schola cantorum、挪威独唱合唱团、96乐团、乌拉宁堡声乐团、挪威青年合唱团和奥斯陆多姆科尔合唱团等。马丁·厄德加德还为多部大型舞蹈/舞台剧创作音乐。《Bæ-re》（2012年）和《Underlandet》（2015年）均由奥斯陆 Rom for Dans 委托创作。他曾获得 Rauland的 "2006年学院奖"，在Henie Onstad艺术中心展出的作品 "Stone-piece "获得了 "2009 年吸收与共鸣 "比赛（Notam）一等奖。他曾多次获得奖学金，并在2012-2014年期间获得挪威艺术委员会的工作补助金。塞西莉·奥雷（Cecilie Ore，1954年出生）最初在挪威音乐学院和巴黎学习钢琴（1974-1981年），之后在乌得勒支声学研究所学习作曲，1981-1986年在阿姆斯特丹 Sweelinck 音乐学院师从 Ton de Leeuw。四部曲《Codex Temporis》和《Tempora Mutantur》以及管弦乐曲《Nunc et Nunc》是她80和90年代最重要的器乐作品。自2000年起，她开始创作以文字为基础的项目，对社会的批判性日益增强。舞台作品《A. --影子歌剧》、声乐合奏作品《Schwirren》、室内歌剧《Dead Beat Escapement》、合唱作品《Come to the Edge! 》作品主题从死刑到言论自由不一而足。塞西莉·奥雷的作品曾获得国内和国际奖项。她的作品曾被英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）、莫德恩乐团（Ensemble Mordern）、英国广播公司歌手合唱团（BBC Singers）和挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera & Ballet）等大型交响乐团、乐团和合唱团演奏和委约创作。斯蒂娜·索尔利（Stine Sørlie）是挪威作曲家，曾就读于哥特兰音乐学院（Gotland Tonsättarskola）和挪威音乐学院。她的作品包括独奏、室内乐和管弦乐作品，以及电影、戏剧和舞蹈音乐。索尔莉对创造包含不同变格的作曲形式很感兴趣，这些乐曲能以积极的方式吸引音乐家，在诠释音乐时为他们提供选择和灵活性。她曾为众多杰出的古典演奏家、爵士乐手和民间音乐家创作作品，并为知名乐团创作作品，其中包括POING、Pinquins、BIT20、Cikada、奥斯陆小交响乐团、泰勒马克室内乐团、Kitchen乐团和挪威广播交响乐团。她的作品曾在斯德哥尔摩室内音乐节、哈当厄尔音乐节、北欧青年音乐节和Ultima等音乐节演出。索尔莉曾担任挪威作曲家协会（nyMusikks komponistgruppe）董事会主席、"nu:nd "音乐节联合总监、挪威作曲家协会成立100周年纪念活动项目经理，并自2016年起担任该协会副主席。乐团简介：室内合唱团Ensemble 96 由24位优秀的歌手组成，凭借着举行音乐会、演出当代作品（许多是首演），尤其还有获奖唱片，赢得了国内外声誉。同样由2L制作的前两张专辑Immortal Nystedt (2L-029, 2005)和Kind (2L-076, 2010)获得了格莱美最佳合唱团和最佳环绕音响专辑的提名。2011年，Immortal Nystedt被挪威权威媒体《早报》选入挪威史上最佳唱片100张。 Ensemble 96 立志保持它的独特定位，专注于当代音乐。挪威作曲家的新作一直以来是本团的特色；合唱团还定期委托作曲家进行创作，并把它们搬上舞台。Ensemble 96也在挪威国内首演过外国作品。另外，它与视觉艺术家、行为艺术家、演员和舞蹈家进行合作，不断探索音乐会的新形式。 艺术家简介：尼娜·卡尔森（Nina T. Karlsen, 1983年生）拥有挪威音乐学院的音乐教育专业古典歌曲方向学士学位、音乐指导硕士学位，并完成了宗教音乐的继续教育课程。她是挪威滕斯贝格教堂的唱诗班指挥，并以歌手或指挥的身份与许多室内合唱团合作过，同时负责委托创作与国内外作曲家的作品首演。卡尔森不断地被邀请去担任指挥和音乐教师，她从2011年起成为Ensemble 96的合唱指挥和艺术负责人。《So is my love》是他们合作的首张专辑。
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